【正文】  摘 要：互联网、大数据、移动终端等新媒体与信息网络行业，根本颠覆了传统舞蹈专业的思维方式、生存方式、生产方式。高校舞蹈专业教育迫切需要与时俱进，提高教育质量和水平。这就需要大胆革新，特别是要根据满足舞蹈业界需求和顺应社会期待的标准来重新配置资源，将专才式与通才式复合人才培养相融合，实现差异化定位和特色化教育模式。近年来，一些专业特色鲜明的舞蹈院校，立足入主流、有特色的办学理念，依托其强势学科资源，着力兴办具有本校优势的舞蹈专业，不仅提升了科研水平，使培养的高素质传媒人才更受社会欢迎。
  关键词：新媒体；舞蹈专业；特色教育；复合型人才
  目前，中国的舞蹈专业教育规模已居世界前茅。中国设有舞蹈专业的院校己达637所，院校有硕士点93所，教育项目1080多个，但舞蹈专业教育与科研水平大而不强也是现实。[ ]十八届五中全会提出坚持科学发展和全面深化改革，使市场在资源配置中发挥决定性作用。舞蹈学学科方向如今突出特点是以培养舞蹈艺术应用性复合型人才为特色，带来了整个上层建筑、意识形态乃至社会结构的变化，在这种市场导向下，高校舞蹈专业教育也面临着改革与转向。
  我国今天的媒体生态，表现为内容整合、渠道整合、终端整合、受众与传者之间的整合等种种整合形态。互联网实际上是对整个社会原本分散的、各自为战的种种要素、功能的互联互通，由此形成了新的态势、规则和运行机制，这需要我们形成全新的认识，去改善高校舞蹈专业门槛过低、扩办过多，舞蹈学类专业"总体稀释"的现象。当下，高校舞蹈专业教育要立足融媒体传播的现实，在注重专业性的前提下更加强调个性化、对象化、高端化，有教无类，精准培养，创新的学科特色和教学方式，提升整个舞蹈专业教育水平。要做到突出和强化自身特色，就在于充分依托高校自身的特点，根据自己学校的性质、区位和强项来办专业，把舞蹈专业和学校发展、学科建设紧紧融合在一起，培养精通数字信息技术的舞蹈专业高级人才。
  一、舞蹈专业教育面临的挑战
  1、日新月异的媒体生态颠覆传统舞蹈人才培养模式
  全媒体时代催生了媒介内容和传播手段的多元化态势，同时促进了受众需求和媒介产业经营的多元化，也在不断颠覆传统舞蹈人才培养模式。高校舞蹈专业办学模式相同或相似，课程设置教学内容相互"克隆"，造成了各舞蹈专业定位模糊，缺少特色，丧失了个性。这不但严重影响了生源的质量，而且还影响了考生对高校专业的"识别"、"区别"。[ ]目前，一些院校培养的舞蹈人才只适于单兵作战，缺乏协作能力，人文素养厚度、广度和高度欠缺，难以应对全媒体时代对舞蹈人才的实际需求。
  我国各大高校都将培养复合型人才当做目标，对舞蹈专业的学生也有着同样的要求，力图授予这一专业的学生应用型、高技能、厚基础、以及新媒体营销等各方面知识。但是相关的专业行业招聘，却对学生的专门才能有着较高的要求，如湖北电视台在2015年的招聘中对职位进行了清楚的划分，有需要较高的舞蹈专业技术水平，且具有一定文学艺术修养的舞蹈编导，等等。与此相比较，国内非专业高校舞蹈专业的人才培养都太过空泛，因而最后无法适应市场需求。
  2、媒体细分化要求舞蹈人才培养多元化
  市场细分化促使媒体转向专业化。市场细分理论最早是经济学家温德尔·R·史密斯提出的。它是根据构成总体市场的不同消费者的需求特点、购买习惯，将他们细分为若干相类似的消费群体，然后针对不同的消费群体，从产品计划、分销渠道、价格政策直至推销宣传，采取相应的整套市场营销战略，使企业商品更符合各个不同消费者阶层和集团的需要，从而在各个细分的小市场中提高竞争能力和市场占有比重。
  近年来，我国一些舞蹈专业化实践的成功，为"专业化"前景提供了足够的信心。如北京舞蹈学院的艺术传播系，根据市场需求，陆续设立舞蹈学（中外文化交流管理方向）和舞蹈编导（新媒体舞蹈方向），满足不同学者的需求。舞蹈行业也迅速向分众化与专业化方向发展，比如已有的中国古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞、当代舞的专业化，一些媒体也更欢迎具有文化专业背景的毕业生。市场细分理论实际上从另一个方面提醒我们，既然不同消费者阶层和集团的需要不同，那么，舞蹈专业的人才培养也应多样才能满足这不同的需求。
  3、媒介融合态势让全媒体型舞蹈人才供不应求
  "媒介融合"是信息传输通道的多元化下的新作业模式，是把舞台、电视台、电台等传统媒体，与互联网、手机、手持智能终端等新兴媒体传播通道有效结合起来，资源共享，集中处理，衍生出不同形式的信息产品，然后通过不同的平台传播给受众。在全球化媒体融合形势的催逼下，大规模的媒介融合已经成为一种必然趋势。中国人民大学新闻学院高钢教授指出，在媒介融合的趋势下，传统的专业知识界限和专业技能界限都将被更大程度地突破。因此，学科的组织架构需要适应媒介融合的趋势，以保证各个专业都具有更强的开放性与兼容性。
  近年来，传统人才培养模式下打造的舞蹈人才过剩，而新媒体舞蹈人才需求出现供不应求的局面。新媒体舞蹈人才急缺的岗位主要包括发展快速的一些专业网站，还包括极具潜力的掌上媒体、电子信息服务平台等未来"新新媒体"。这些单位，几乎都是盈利能力强、收入水平高、具备国际化视野、态势良好的优质企业。
  二、高校舞蹈专业教育应致力于培养有特色的复合型人才
  形成高校舞蹈专业的特色，要充分依托自己学校的特色，根据自己学校的性质、地位和特点来办专业，这样才能把专业和学校紧紧融合在一起，充分集中和整合学校的所有学科的优势，扬长避短。我国一些专业性和应用性很强的高校，它们在舞蹈专业方面虽然没有多少优势，但它们在某一领域的资源相当雄厚，而且这类资源最易形成舞蹈人才的核心竞争力。
  1、"通才"教育的培养理念无法满足市场需求
  核心竞争力(Core Competence)也称核心能力，最早是1990年美国经济学家普拉哈拉德(Prahalad)和哈默尔(Gary Harmel)在《哈佛商业评论》上提出的，是企业管理的一个新概念，指组织中的积累性学识，特别是如何协调不同的生产技能和有机结合多种技术流派的知识。[ ]当下的高校舞蹈专业教育正越来越多地培养并已经培养出了大量"万金油"式的人才，即什么都学了一点，但什么又都没有学透、学精。他们虽然学习了大量舞蹈技能及舞蹈理论等课程，但是在表演功底上，不如专业院校的舞蹈学生；在舞蹈教学上，不如师范专业的学生在行；在写作功底上，不如中文系的学生--这些都学界和业界的共识。
  一般的复合型人才的培养理念是基于"通才"教育的。对于舞蹈专业教育而言，其认识依据在于舞蹈专业主要还是以"师傅带徒弟"、所以培养模式往往就是"重技能、厚基础"。具体操作上，有些院系也就是增开几门文学、艺术、哲学、社会学等基础性课程。客观地说，这些课程充其量也能起到"扫盲"作用，这样的改革对于拓宽舞蹈人才的就业口径，对于舞蹈教育是有一定意义的。但是，"有特色的复合型人才"的内涵不仅仅是这样，它要求所培养的人才具有除舞蹈学专业的知识外，还具有某一学科的专门知识，适合于从事某一专业领域的舞蹈工作。其培养模式就是"舞蹈+专业"(特指舞蹈专业以外的某一专业)。
  2、有特色的复合型人才应"以专立身、以通结群"
  所谓"以专立身" ，是指我们培养的学生要有一项驾轻就熟的专长，这项专长最好不是大而泛的，相反越细越好，越有专业壁垒越佳。比如引导学生熟练掌握舞蹈编排技巧，或者致力于舞蹈传播技术研发，抑或专注于探究舞蹈市场开发的特点。从人类社会的历史发展角度看，科技水平的提高必然导致社会分工进一步细化，这在舞蹈行业也将适应。从实际的角度看，新媒体与文艺团体在人才招聘时，也呈现出细化需求的特点。"以通结群" ，则是新媒体与舞蹈专业学生所拥有的区别于纯粹商科、技术类、艺术类等专业人才的优势。通识教育、融合性课程使得舞蹈专业学生在"一专"之外积累了较好的媒介素养，成为所谓"懂行"的人，这种素养将成为其快速融入一个"超级团队"的敲门砖，也能使其在团队中更轻松、简便、精准地与其他成员交流，从而提高团队的工作效率，加强团队的凝聚力与创造力。
  培养有特色的复合型舞蹈人才，就是探索"专才式"复合人才与"通才式"两种培养模式的融合。"专才式"复合人才，即有两个以上专业知识交叉的专用人才。如"舞蹈+创作"的舞编人才。这是一种窄口径的专用型人才。"通才式"复合人才，是以一个专业知识背景为主，再从其他学科中吸取养分，培养的宽口径人才。信息传播全球化与网络化时代的到来，使得现在的舞蹈环境进入所谓的全媒体时代。全媒体时代不仅要求学生掌握某一类型媒体的专业知识与操作技能，还需要掌握其他类型媒体甚至所有媒体有关的知识，而全媒体式的舞蹈传播方式，也要求从业人员具备更加丰富而宽广的知识和人文社会科学素养。因此，高校舞蹈主要教育必须将专才式与通才式复合人才培养相融合，才能适应新媒体时代市场对人才的现实需要。
  复合型舞蹈人才培养模式，主要是结合本学校的特色与现有专业环境，如财经类院校以经济+舞蹈的复合模式，体育类院校以体育+舞蹈的复合模式等等。诸如此类的复合型人才培养模式，可以说是专业院校之外的综合型大学在舞蹈专业人才培养方而的个性突破，是适应现代社会舞蹈人才需求与自身现有条件要求下的一种创造性实践。
  三、高校舞蹈专业特色教育模式的不同类型
  我国多所高校在多年的实践教学探索中，形成了多元化的复合型人才教学模式，这些模式的界限并非径渭分明，各模式在实践中存在交叉之处，归纳起来主要有以下三种不同类型。
  1、舞蹈院校与传媒业界实践互动的创新人才培养模式
  这种舞蹈院校与传媒业界实践互动的创新人才培养模式的好处是：一方面，可以通过邀请传媒业界的精英加入教师队伍，通过课堂授课或者开设讲座的方式，向学生传授一线媒体的实践技能与知识经验；另一方面，可以与传媒业界建立联合培养的模式，在校内外建立实践基地，使学生拥有更多动手实践的机会，减少学校培养与传媒业界需求"脱钩"的现象，使舞蹈专业毕业生更符合传媒业界的标准与要求，为业界培养"订单"式人才。
  把实践环节放在战略的高度，努力构建学生合理的知识结构和能力结构。以培养富有创新意识和开拓精神的复合型人才为目标，以"应用型、通融性、开放式"为办学特色。重视广泛领域的海内外交流与合作，鼓励、支持师生到海外教育机构访学深造。高度重视学生实践能力的培养，建有国家级实验教学示范中心。让学生到电视台、广播电台、文艺团体、国家机关、企事业单位、中小学、高校、等教学基地实习。
  武汉音乐学院舞蹈系在办学过程中，确立了符合学科特点的"一体两翼"和"大实践观"的办学理念。"一体"，就是传授知识、培养合格的舞蹈人才，是舞蹈教育的"本体" ；"两翼"就是夯实理论基础与提高实践能力，是人才培养的两个关键因素。舞蹈系在实验教学实践中，逐步形成了"梯形"结构的复合型实践教学体系:即以课堂教学为基础、以第二课堂(包括学生假期社会实践、校内外兼职、各种专业竞赛等)社会实践为提高、专业大实习为创新的梯形结构体系。舞蹈系将专业实习纳入学校计划，规定实习时间16周、8个学分，如今己与中央电视台、湖北电视台、湖北省演艺公司等国内多家著名媒体签订了实习基地协议书。每届实习学生在媒体上发表的文章、创作的舞蹈作品或采录的舞蹈节目，都在数千篇以上，并受到国内同行的好评。
  2、凸显"学校特色+专业"的复合型人才培养模式
  这种"学校特色+专业"的复合型人才培养模式，即以学校较有特色的学科为背景，要求学生在掌握舞蹈基本理论与实践操作技能的基础上，同时掌握好特色学科的基本理论知识，从而形成一种双学科的复合型人才，满足社会对特定专业领域从业人员的需求。
  华中师范大学音乐学院舞蹈系培养了一大批仍活跃在教育一线的舞蹈教育专业人才。近年来，华中师范大学音乐学院舞蹈系与多家教育机构合作，建立了产学研联盟和人才培养基地。中心教师将实验教学和项目研发有机结合，研发成果或为政府有关部门提供重要决策依据，或直接应用于生产实践，实现了产学研一体化。通过理论教学--实验教学--课程设计--企业实践实习的密切结合，实现能力培养，通过大学生创新基金项目、参与教师科研项目培养创新精神和创业能力，从而实现高素质人才培养的目标。
  正是由于依托于某一领域的办学资源优势，专业基础比较扎实，师资力量雄厚。培养出来的学生发展后劲比较充足，专业发展的应用空间和潜力较大，这类专门人才在环境分工日益细化的背景下将会备受青睐。
  3、依托"区域优势"建立应用型人才培养模式
  依托"区域优势"，就是要以开设舞蹈专业院校所处的区域优势为立足点，在培养舞蹈专业人才时，将地域特色元素加入其中，从而形成本校学生相对于外来竞争者的新优势。
  在全国舞蹈文化的发展格局中，云南大学立足边疆少数民族地区，在少数民族舞蹈研究领域具有突出的地域、人才和学科优势。云南大学充分发挥舞蹈学科在拓展民族研究特色方而的资源和手段优势，并借助国家二类特色专业建设，把为少数民族地区培养高素质具有创新能力的舞蹈专业人才作为中心的核心培养目标，不仅每年招收大量的少数民族学生，而且在本科实验教学体系中精心设置相关课程、优化实验教学环节。主要表现在特色性实验课程如"民族学调查方法技能实验，"民俗摄影、"影视人类学、"专业实习(民族地区)"等，主要而向艺术学、舞蹈专业高年级学生开设，自由选课。这些课程，能充分发挥本中心立足地方、凸显民族特色的发展理念，对西部省区相关院校具有广泛的借鉴意义。
  由于我国幅员辽阔，区域情况各异，舞蹈专业的实践教学应该结合学校自身所处的区域优势，整合相关学科的资源优势，培养学生专业实践中的社会意识，真正使舞蹈专业教学与服务地方社会经济发展以及解决少数民族地区的现实问题结合起来。
  四、媒介融合时代舞蹈专业实践创新人才培养的建议
  当前，媒介融合对整个舞蹈界带来了颠覆性的变革，各种传统舞蹈之间的界线日益模糊。在各类舞蹈融合过程中，文体组织对舞蹈人才的需求发生了变化，这种改变要求舞蹈实践教学必须进行改革以适应新的市场需求。因此，探讨媒介融合环境下舞蹈专业实践人才的培养更具时代意义。
  1.构建"融合媒介"实践教学模式
  在媒体大融合发展趋势下的舞蹈实验教学不再是过去的各自独立的媒体实验，培养集多种能力于一身的"舞者"己成为现实的需要。体现在实践教学上，就是以现代传播技术为先导，将舞蹈表演、舞蹈创作、舞蹈评论及新媒体融合起来，设计实践项目，实现全面的"融合媒介"实践教学模式，加强舞蹈创新的教育与研究，促进产学研媒进一步合作。
  北京舞蹈学院以其专业性和前瞻性为全国舞蹈院校提供了极佳的范例。北京舞蹈学院艺术设计系以舞蹈文化优势为依托，搭建戏剧与专业知识平台，新媒体舞蹈专业包容了新媒体教学、信息管理与信息技术教学，将科学与舞蹈相结合，培养具有创新意识的新媒体应用型人才。
  高校舞蹈专业所具有的跨学科、跨行业性，给教师专业素养提出了新要求。延伸到课堂，就是教师对教学方法的进一步改革，在实训手段上成立融合传媒课题组，指导并参与学生各个社团、专业团队，建立校企共同培育人才的新机制，把舞蹈产业做强做大，进而参与世界竞争。
  2.师资队伍朝"学术研究"理念发展
  目前，我国约有百所院校已开办或正在申办舞蹈专业，高校舞蹈教师普遍只具备扶于表象的技术性传授能力和传统的机械性教学思维，教学体系整理缺乏科学的理论支撑和系统的教学思维。当下，各高校应加强对舞蹈教师文化课程的补习，增加对舞蹈理论书籍的阅读和研究，积极发表舞蹈学术研究成果，提高理论素养和综合文化素养，把自身的实践学习经验上升到理论性高度，学会对舞蹈理论层面的总结与思考，重视发展专业学科理论性研究和分析的能力，使高校舞蹈师资队伍更科学地、更全面地、更系统地传授专业教学内容。同时积极开展、参与校际，国内，乃至国际性的舞蹈专业理论研讨会，加强舞蹈学术交流，联合相关权威性学术期刊，邀请各大相关企业单位提供鼎力支持，使高校舞蹈教学有科学理论的支撑，整体提高舞蹈教学理论短缺的现状，为与新媒体技术的融合做好充分的理论依据。
  培养既具有理论基础又有实际动手能力，既"上手快"又"有后劲"的学生，关键还是在于教师的教学与科研水平。近年来，高校聘任教师的门槛越来越高，如武汉地区的七所211大学，聘任教师除了博士学历要求以外，本科第一学历非211、985院校免谈。如单凭自己的力量，招纳贤才补充师资在操作上有困难。在舞蹈专业的成长期，可以通过"借用"其他学院优秀教师的方式完善教师体系，多院合作共同进行舞蹈专业人才的培养。
  充分调动本专业教师的积极性，发现与培育教师们有特点的教学与科研新经验、新成果，不断努力在新闻传播领域的某一方面、某一项目、某一课题上，做出新的突出的研究成果，并以此为契机，以伴随式、任务型、项目型开展专业活动。在专业融入社会方面，高校老师到文艺团体挂职锻炼，参与前沿实践，研究舞蹈动态发展等。舞蹈说到底是实践的学问。融合型媒介传播的新形势，需要高校专业教师既有理论视野又懂实践运行，这也成为了舞蹈教育改革的一个重要的参照标准。值得注意的是，一般院校的舞蹈学科基础知识课在课程中所占的比例，往往要远远高于专业课的比例，导致舞蹈专业的学生缺乏社会的核心竞争力。
  高校可依托本校学科教学、科研的优势，走出一条体现本校特色、与传统舞蹈办学有所不同的道路，打通传播学科与设计学、计算机科学、信息科学等多学科之间的结合通道，加强文理工渗透性融合，发展交叉学科。专家认为，结合文艺工作的实际需求，依据基础使用能力、专业操作能力和研究创新能力三个不同层面的能力要求，可将舞蹈人才的信息技术知识结构归纳为计算机技术、文字处理技术、图像处理技术、音频处理技术、视频处理技术、网络使用技术和智能终端技术等7个方向。


























  
  表一：基于能力要求的知识结构
  五、结语
  党的十八届五中全会决定了我国未来改革发展的大趋势，高校要改革舞蹈专业的教育体系、教学体系、教材体系、人才培养体系和概念范畴体系，使它更加符合当前媒介市场的实际，更加适应中国特色社会主义的发展，更加符合按舞蹈规律办好教育的规则。目前，舞蹈专业复合型人才培养，必须倡导几个结合:理论素养教育与专业技能培训相结合；专业素质与综合素质相结合；传统教育模式与订单式培养模式相结合。如此，方能使通识教育之优势与专业教育之长处相得益彰，共同促进舞蹈专业复合型人才培养目标的实现。 
  在新媒介技术更新速度不断加快，媒介融合程度日益加深的时代背景下，新媒体与舞蹈专业必然遭遇各种新问题，但不论事物如何变化，培养出适合社会需求，并且拥有较高创新应用能力的学生是高等院校不变的目标。在这一目标的指引下，高校必然发展新媒体专业。这对于具有财经、农业、地质、法律、民族、政法、体育、科技等专业性特色明显的院校来说，既是机遇也是挑战。在国家政策的支持下，经过舞蹈院校师资整合和课程改革，新媒体舞蹈专业必将突破传统人才培养模式，积极发挥务实而创新的精神，为我国舞蹈行业培养一批批高素质、高水平、高能力的人才。 
  参考文献：
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  ④宋雅娟、郑子琳：新传媒时代，如何培养新闻与传播专业学生一一探究全媒体环境下对新闻人才的素质要求[N]光明日报，2014.5.3
  ⑤雷小毅：培养适应时代需求的新闻传播人才一一专访中国人民大学新闻学院执行院长倪宁[J]，今传媒，2014 (5)
  ⑥Stephen Quinn Vincent Flak,Convergent Journalism An 1ntrodution.MA Elsenier,2005:3，转引自石长顺媒体融合时代的新闻教育改革与全能型人才培养[A],媒介融合时代传媒与艺术人才培养研讨会论文集[C].2014:157
  ⑦李良荣：长期影响新闻教育课程建设的四方面力量[A],李希光：新闻教育未来之路(第二版)[C]清华大学出版社，2010:61
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  ⑨燕立娜：《媒介融合背景下我国新闻教育面临的困境及对策》[J]，《淮阴师范学院教育科学论坛》,2011(Z1)
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  作者简介：周黎，女，湖北武汉巿人，中国地质大学（武汉）艺术与传媒学院音乐系副教授，硕士生导师，研究方向为新媒体舞蹈。