【正文】  摘　要：器乐教学是中小学音乐课堂教学的重要组成部分,器乐学习能有效培养学生学习音乐的兴趣,还能成为学生学习音乐的好工具，提高学生的音乐素养，所以把乐器带进课堂，已经是很多学校完善音乐课堂教学的主要途径。口风琴因其音色优美、音高准确、携带方便等优势一跃成为教师和学生学习小乐器的首选。可是在音乐教育水平不断提高的今天，有些学校、有些学生在实践吹奏了一段时间后，因为各种原因：有的是因为曲目太难，学生弹不下来没有兴趣了；有的是因为学生没有时间练；有的是因为课时有限，老师在课上没有时间教等诸多原因，口风琴就在教室、在家里束之高阁了。教师应及时发现这些影响学生学习口风琴的“绊脚石”，帮助他们扫除障碍，让学生坚持学习口风琴，发挥口风琴的优势，让口风琴成为学生学习音乐、感受音乐的小助手--爱不释手。
  关键词：口风琴 兴趣的培养与保持
  器乐进课堂是音乐教学改革的一个重要课题，是学生学习音乐的重要艺术实践活动。选择合适的乐器，让学生学会、用活，让乐器成为学生学习音乐的好助手是每一个教师的期望和目标。口风琴直观易学，既保持了键盘乐器的特性，又吸收了吹奏乐器的特点，其音色丰富优美、柔和动听，尤其是学生普遍反映，无论是提在手里还是背在肩上都像一个“学者”一样，学生喜欢愿意接受就是最好的事情。因此把口风琴引进课堂就是我这个一线音乐教师的首选。口风琴教学既可以丰富音乐教学内容、调节课堂气氛，又可以提高学生学习音乐的兴趣，促进学生音乐综合素质的培养，还可以激发学生的审美能力和创造能力。如何让口风琴成为学生爱不释手的好朋友呢？
  一、重视基础训练，让学生在基础训练中建立自信，找到学习口风琴的乐趣。
  学习口风琴初期，学生对口风琴充满了好奇，兴趣浓厚，教师一定要让学生对口风琴的构造、吹奏的方法、发音原理、演奏的姿势进行初步了解，这样才可以让学生更近的认识口风琴，正确的使用口风琴，从而养成良好的吹奏习惯，这是学习口风琴至关重要的第一步，不能忽视。如果拿上口风琴就盲目的吹奏学生熟悉、喜欢的乐曲，当学生完成不了、吹奏不下去时，兴趣的火焰也就这样轻易被扑灭了。就如同盖楼房没有打坚固的地基一样，学生只知道盖楼房，却不知盖楼房需要什么，怎么盖，如何盖才能坚固一样，使口风琴的学习成为盲目的学习。
  1、让学生了解口风琴的构造，知道其演奏姿势和方法，明白口风琴的发声原理，做一个有良好演奏习惯的小演奏家。口风琴总体由吹嘴口、内心、外壳、琴键组成，白键上有三个“小白兔”，它们分别是c1,c2，c3，琴背有出水孔和发音孔。吹口分吹管和短吹嘴，吹管可以把琴放在桌上看着手弹，适合初学者。而吹嘴则必须用左手穿拉攀右手盲吹。教师可以结合口风琴和挂图边示范边讲解，让学生边听边看边认识口风琴各部分的名称及作用;再示范两种演奏姿势：站着盲吹和坐着吹，让学生知道，学到什么程度时自己可以盲吹，以激发学生的学习热情。同时，让同学们明白口风琴的发音是在人呼出的气流冲击下产生震动，使簧片发音的原理，所以口风琴吹奏中气息的控制与流畅性是非常重要的。另外，教师还要告诉学生，使用口风琴应该注意卫生：吹前要洗手吹后要将唾液排出，用毛巾擦拭干净，让学生养成良好的口风琴演奏习惯，从点滴做起、现在做起。
  2、营造轻松愉快、积极向上的课堂氛围，调动学生的学习热情。在学生对口风琴有了初步认识之后，教师可以放几段口风琴演奏的视频或乐曲，吸引学生的眼球，教师也可亲自给学生吹奏几首学生们熟悉、喜欢的乐曲，如：上学期学习的践行社会主义核心价值观的歌曲《红绿灯》、中国好声音歌曲《南山南》、《贝加尔湖畔》，或者学生熟悉的课本上的歌曲《清晨》、《晚风》等，让学生直接感受到口风琴优美动听的音色，感受到口风琴也可以吹奏出我们喜欢的歌曲,激发学生吹奏口风琴的兴趣。
  3、强抓基础训练，让学生学生在基础训练中建立自信，从点滴中感受学习口风琴的乐趣。在口风琴的初学阶段，基础训练尤为重要，不容忽视。学生养成良好的呼吸方式，掌握正确的指法和学习方法等是非常重要的，就如同房屋地基打好了，才能一层一层的盖房子，盖好每一层都是为建造高楼大厦在做准备一样。
  ①气息训练。初学口风琴时，有的学生认为：口风琴只要对着吹管用力的吹,手指放在琴键上就可以发出声音了,殊不知这样的声音聚集起来就是一种噪音。要让学生明白,学习口风琴，气息训练至关重要，只有学会正确的运用气息、掌握气息的控制与保持,才能自如地吹奏优美动听的乐曲。如:教师可以示范两种不同气息的演奏,一种是生硬的吹奏,气息直白没有控制,另一种是自如的吹奏,气息有张有弛,让学生听辨哪一种演奏好听,为什么好听。教师也可以组织学生进行“吹纸、吹气球”比赛，让学生在游戏中，学会自觉地深呼吸，让气缓缓地、有控制地吹出，有效地进行了气息的训练。在学生学习过程中我们发现：学生吹会一首简单的乐曲其实并不难，但是有些学生把乐曲却吹得干巴巴的，不连贯。这是为什么呢？除了熟练程度不够之外，主要是因为学生没控制好气息，没及时换气的原因，所以教师要提醒学生：对于节奏舒展的乐曲，一般一个乐句要换一口气，并要控制好气息，保持气息的流畅，完整吹好每一个乐句，从而达到整首乐曲连贯、完整、流畅、紧凑；对于节奏紧凑、缺少长音或空拍的乐曲，要在乐谱的关键之处加上“换气”记号，在吹奏过程中遇到“换气”记号，要迅速地“偷气、抢气”，以保证乐曲的连贯；对于节奏缓慢并有长时值音符的乐曲，要特别注意控制气息，以保证吹奏的时值，使旋律平稳、连贯、流畅。
  ②手型、指法训练。我们知道学习键盘乐器，最初的摆手型、高抬指训练是枯燥的但又是必要的。在教学中，我们可以将枯燥无味的讲解用形象、生动的语言进行表述让学生感兴趣。例如：可以把五个手指头比喻成士兵，试问学生们希望自己的士兵站着走还是爬着走？(爬着就代表弹奏中折指、手型凹陷、手腕过高等不良现象)此时，学生们会自觉地摆出正确的手型，把手指稳稳地立在键盘上进行高抬指练习，这比反复枯燥的说教要有效得多.每节课的五指训练我都会坚持让学生用高抬指进行全音符、二分音符或者四分音符的练习，让学生一弹琴就有意识，既活动了手指又养成了弹琴时保持良好手型、手指高抬指弹奏的好习惯，为以后弹奏速度较快的十六分音符、能清晰、有颗粒性的弹奏速度较快的乐曲打基础。
  ③基础乐理知识训练。乐理知识的学习是枯燥乏味的，但是不学乐理知识，口风琴的学习就只能停留在模仿老师的吹奏上，学习进度缓慢甚至停滞不前，而不能达到自主、独立吹奏的能力。所以，学习乐理知识要由浅入深，一点一点地随着学生掌握的情况不断渗透，让学生慢慢接受、慢慢消化。一定不能花上很多课时专门去讲，让学生填鸭式的接受，应该在学习新乐曲时需要了解并掌握乐理知识的给学生提出来，边讲解边示范演奏，让学生学以致用。例如，让学生认识全音符、二分音符、四分音符时，可以和气息训练结合起来，也可以和指法训练结合起来，比如：教师可以提出，气息均匀的吹奏全音符的mi（3---）二分音符的sol（5-），四分音符的fa（4）等，让学生实践；或者用二分音符吹奏1—5的上行，用四分音符吹奏5—1的下行等。让学生在实践中掌握枯燥的音符知识，从听觉上感知音符时值的不同，吹奏出的音效就不同。再如，双吐音、跳音的练习，都可以通过这样的方法，通过对比让学生在实践中掌握。
  二、运用多种形式，让学生在兴趣中学习口风琴。俗话说兴趣是学生最好的老师，当学生已经掌握了正确的演奏姿势、手形、指法、简单的乐理知识、吹奏方法与技巧后，学生学习口风琴的信心也随之建立起来。
  1、优选教材。在教学过程中尽可能让学生感受到学习口风琴本身就是一种快乐的体验，创造轻松的氛围，激发他们的学习积极性。教师让学生每次吹奏的乐曲不要太难，要在学生现有接受能力和学习水平上展开，吹奏乐曲要注意由易到难，切不可急于求成，“小乐曲”还没吹好，就让学生吹“大乐曲”。教师应有目的、有计划地安排练习乐曲，使学生在平衡中向前发展。比如，当学生会吹奏1——5上行和下行时，教师可以让学生尝试吹奏短小精悍、节奏感强、音域只在1、2、3、4、5五个音的小乐曲进行吹奏，如《玛丽有只小羊羔》、《划船》、《粉刷匠》《小红帽》、《小宝宝睡觉了》、《叮叮当》、《洋娃娃和小熊跳舞》及《闪烁的小星》等，这些乐曲简单，又没有指法上的难点，学生会越吹越有兴趣，越吹越想吹。
　 2、优化教法、学法。在口风琴教学中，我们多采用的教学方法有：讲授法、示范法、演练法、自学法等。①在几年的口风琴教学中，我认为师生接龙吹奏的方法是非常可行的教学方法，这种方法不仅可以培养学生的听辨能力和节奏感，还有助于提高学生的音准能力。例如：当学生听到教师吹奏123-|学生接龙吹奏321-|；教师吹1 .23-|学生接龙吹奏3.21-|；教师吹奏1234|5---|学生接龙吹奏5432|1---|；教师吹奏1-3|5--|学生接龙吹奏5-3|1--|;类似这样的练习学生都非常喜欢参与，在练习中学生不仅掌握了音符的时值、旋律的节奏，还提高了学生的听辨能力，等学生熟练吹奏后，此吹奏练习还可以作为课堂中集中学生注意力、调整课堂纪律的好练习。②在口风琴教学中对于接受能力比较差的学生，教师要及时发现，立即采取措施，可以让吹奏快、接受快的学生去帮助那些接受慢的学生，实行“一对一”“一帮一”的教学方法，给予助人为乐的同学相应的奖励措施，激励更多的同学发挥自己在口风琴学习中的优势作用，让接受能力慢的学生尽快跟上我们学习的脚步。③丰富练习形式，增加演奏趣味。在学校的器乐教学中练习多以齐奏、合奏的形式为主。尤其是起始阶段多以齐奏为主，但是长期以这种方式练习也会让学生感到乏味、枯燥的。我们可以在教学中丰富练习形式，增加学生演奏的趣味性。例如：在学习了乐曲《两只老虎》以后，我加入卡农的形式演绎这首乐曲，学生都非常乐意扮演“虎妈妈（第一声部）教虎宝宝（第二声部）”的游戏，游戏可以是两小节卡农，也可以是一小节卡农，整节课下来生生之间玩卡农，师生之间练习卡农非常有意思，达到了超乎寻常的教学效果。对于学生已经熟练吹奏的乐曲，可以设立多种形式的“小舞台”，如在每节课里，设计学生展示环节，可采取同桌、同组之间比赛吹奏的方法；还可以变换演奏形式如：齐奏、独奏、领奏、轮奏、合奏等。把课堂作为一个舞台，每节课都让不同层次的学生进行表演，让他们充分的展示自己学习口风琴的成果，同时还是同学们取长补短、互相学习的好时机。教师也可以及时发现每一个学生阶段性的问题和进步。
  3、有效渗透评价，通过评价的激励作用，带给每位学生成就感。教育学家滕守尧说过：“真正的评价必然会增加学生的动力，提高学生的学习兴趣和动机。”在教学中，我主要采用激励式、建议式、及纵向式的评价方式。激励式评价就是学生互评时，首先要求评价者正面地指出被评人的优点，以起到激励的作用。建议式评价就是以建议式的语言侧面地指出学生存在的不足之处，如“我觉的你这样做会更好…”。纵向式评价是关注学生个体纵向发展的情况，如“你比以前又有了进步…”等等。总之，评价要尽量起到激励学生的作用，让每位学生都要有通过自己的努力和别人的肯定而感到成功的喜悦。试想，一个可以记录学生进步和成功的学科必定会让学生有更多的学习热情。让学生在口风琴学习中得到学习的成就感，实际上就是让学生形成对口风琴学习的兴趣，这种稳定持久的兴趣必将内化为学生更为强大的学习动力。
  4、口风琴教学与歌唱、聆听、舞蹈律动等相结合。
  ①口风琴教学与歌唱相结合，激发学生创造美的能力。通过口风琴基础教学让学生掌握简单的演奏方法后，就可以把口风琴加入到歌曲教学中。比如一首新的歌曲，在没有乐器的引导下，学生学习起来会比较慢，但是有了口风琴的引导就能很快的掌握歌曲了。如一条简单的旋律，有的学生怎么唱都唱不准，有的甚至还会走调，而口风琴却能弥补这个不足，学生可以借助口风琴这个琴具来唱准每一个音，先仔细的聆听再试着吹奏，然后再唱，在吹奏过程中让耳朵不断的记忆音高，等到再唱的时候就能唱准了,而且声音也唱得比以前优美了。再如：歌曲中的二声部合唱，可以说是教学中的难点，由于学生不能很准确地掌握音准和音程的关系，在学唱二声部歌曲时都会出现：分开声部演唱都可以自如的歌唱，可是只要合作演唱时就只有一个声部的现象，这时我们就可以用口风琴这个学具来解决声部音准的问题了，帮助学生唱准声部旋律。遇到一些简单的合唱曲，可以先让学生分声部、分小节演奏旋律，熟悉旋律后再互相聆听，等学生弹奏熟练以后就可以尝试合奏了，轮流交替奏唱，一点一点把难点奏会、唱会，这样合唱的难点也就迎刃而解了，待歌曲演唱熟练以后学生就会自如的表现歌曲，感受二声部合唱歌曲的美妙动听之处了，从而激发学生创造美的能力。另外，在教学中教师可以让学生创造性地奏、唱结合，启发学生的大胆创新，把自己对歌曲的理解，通过自己感受到的力度、速度上的变化，有感情表达出来，抒发自己真实的情感。
　　②口风琴教学与聆听活动相结合，培养学生的听辨能力。都说音乐是声音的艺术，是听觉的艺术，听觉的培养是音乐教学的基础与核心。通过学习口风琴可以从培养学生听辨简单的单音、旋律音程入手，一组弹奏，其余小组用“La”或者“Lu”模唱；教师也可以把歌曲中或者聆听曲目中的重点乐句、主旋律弹奏出来，让学生模唱，经过长期的训练，学生的听辨能力和音准都会有不同程度的提高。
  ③口风琴教学与舞蹈律动、打击乐器相结合，不仅能提高学生的学习兴趣，还可以锻炼学生的表演能力和合作意识。在教学过程中要充分挖掘学生在舞蹈、律动、节奏方面的潜质，让口风琴简单的伴奏为歌曲表现增色添彩。教师设计伴奏时不要太难、太复杂，要让承担伴奏的同学有信心，能够默契配合，完美表现；对于承担打击乐器伴奏的同学，教师可以让学生自主创编，用不同的打击乐器配合伴奏，探索发现最好的伴奏效果；教师要给予学生创造表演的机会，鼓励学生尽情的展开想象，积极的进行创编，让学生根据自己对歌曲的理解，编排动作、边弹边唱，亲身体验到自己的创造成果，让每个学生都乐于参与到歌曲表现中来，让每个学生都自信的认为“我”是这次表演中不可或缺的一部分。比如学习歌曲《清晨》时，首先教师有感情的范唱和口风琴示范表演，让学生有耳目一新的感觉，激发了学生对学习这首歌曲的欲望。歌曲旋律优美，朗朗上口，通过反复聆听，很快就会唱了。然后学生视唱乐谱，发现并找出歌曲中相同旋律的乐句，进行练吹。《清晨》这首歌曲A、B两部分都是两个乐句，每个乐句都是句末稍有变化，其余部分都基本相同，所以只需教会学生吹奏A、B部分其中的两句，歌曲基本就可以吹奏下来了，但是每一句的指法一定要让学生弹奏正确，乐句与乐句之间衔接要紧凑，经过反复练习，整首歌曲就可以游刃有余的吹奏下来了。紧接着让学生用串铃、双响筒，设计不同的伴奏型为歌曲伴奏；还可以让学生设计简单的行进间的律动，让同学们围成三个圆圈，里圈的同学顺时针用口风琴吹奏，中间圈的同学逆时针用打击乐器伴奏，外圈的同学顺时针或者原地演唱，这样就形成了分层次表演的画面，教师可以参与其中，整个教室就像在举行小型音乐会一样，热闹非凡。表演完教师要引导学生对自己和同伴进行简单的表演评价。听取好的建议，改正不足之处，争取下次能表演的更好。
  三、任何一门课程的学习，如果学生的能力提高了，那他们的学习兴趣就一定能够持续、稳定、健康的发展下去.因此，在口风琴集体教学中，教师要从学生实际出发，注意“由浅入深、循序渐进”的教学原则，始终做到：
  1、精讲多练，讲、练结合，科学合理的安排练习时间，保证课时，提高练习质量。
  精讲多练，讲、练结合。是要求教师示范、演奏准确，讲解简明扼要、语言精炼；学生要多练习、多实践；教师的讲和学生的练紧密结合。练习时间和难易程度是不是安排合理，会在很大程度上影响学生的学习兴趣和练习的质量，要让学生明确目标、有的放矢。我们对孩子的目标不能太高，也不能太低，太高会让学生丧失信心，太低会让学生觉得太容易，而丧失积极性。应该遵循先易后难的练习顺序，切不可拔苗助长，忽视学生的实际情况，不顾学生的兴趣。在教学中可以采取先少量并进行多次的练习方式来适应学生活泼好动、注意力集中时间短的特点，反复多次的练习，逐一吃透的原则，带动不会或者不熟练的同学一句一句的跟上全班同学的吹奏，强调学生的主题能动性，已达到整体均衡化的发展，这是器乐教学生命之所在。
  2、无声练习与有声练习结合。
  学生在学习一个新技法或学习演奏新乐曲时，不要急于吹奏，而是要引导学生先熟悉曲谱，找准键盘位置，做无声的指法练习——口唱旋律，同时在键盘上练熟指法，尤其对于缩指、跨指、穿指、同音换指等特殊指法出现时，一定要练习熟练后再进行实际吹奏。这样能使学生在初始演奏时便出现明晰的旋律，从而获得成功感，生成自信心。
  3、师生互动与生生互动结合
  老师教学生，而学生也可以向教师提出建议。师生、生生之间交流探讨，共同进步。在教学中，可以设计师生对话、师生合作式的教学环节，在乐曲吹奏时，有教师承担的部分，也有同学们承担的部分，还有师生合作共同承担的部分。另外，在班里要充分发挥“尖子生”的带头作用，以点带面，用“兵交兵”的形式进行教学，对于有进步的学生要及时给予表扬和鼓励，对于助人为乐的学生更要为他们提供展示自我的空间，让老师和同学们认可他们的能力和成绩。
  4、课内与课外结合
  充分利用课余时间和课外活动时间，倡导学生以小组开展自主、合作、探究学习，将课内学习的内容在课外巩固、延伸、拓展。在课堂上提供一定的空间，让学生将课外演奏的乐曲进行展示，课上课下相互交流，形成良好的学习氛围，使学生口风琴的演奏在即得到普及的同时也得到提高。
　　四、在口风琴教学中定期进行调查问卷，及时了解学生的学习动向，因材施教。随着时间的推移，学生在学习口风琴的过程中可能会出现能力水平上的分化，如何改变这种状况？好方法是：
　　1、每月进行调查问卷，了解每个学生在这段时间中，学习口风琴遇到的问题和困难，并有针对性的对学生进行单独辅导，帮助他们克服困难，掌握吹奏的方法和技巧。比如，在进行《清晨》的口风琴教学后，我发现只有一半的学生能够完整吹奏全曲，经过细致的调查问卷，发现学生遇到了困难：有的学生是B部分不熟练，有的学生是因为出现跨指的地方指法不正确或者不会，还有的学生是因为熟练程度没有达到等等原因而导致不能完整吹奏全曲，这样一来，教师就可以根据每个学生的问题进行单独、有针对性的辅导，教师手把手的教，学生之间的友情互助学习，都是非常有效的学习方法。师生共同努力，帮助“落伍”的学生树立自信心，逐步进步。
　　2、通过调查问卷，了解学生喜好，选用学生感兴趣的素材作为教学内容，提高练习积极性。教师可以根据学生的喜好，自编教学素材，使练习内容富有时代气息，符合学生的审美情趣。因为只有学生感兴趣的内容才会内化为学习动力去练习，而不会成为练习的负担，而且这些内容往往是学生所熟悉的旋律，降低了识谱的难度。例如：在偶然的机会，我与学生聊天中发现他们喜欢周杰伦的歌，我就利用工作之余，一首一首细细品味，最后选定《青花瓷》作为练吹曲目，这是一首用中国民族五声调式创作的歌曲，我把它放慢速度引用了八句：05 53 | 23 6 | 23 53 | 2- | 05 53 | 23 5 | 23 52 | 1 - |...学生掌握起来轻松、快乐，尤其是只要进班，就能听到学生在练习吹奏这首《青花瓷》，足以说明他们对这首乐曲的喜爱。
  3、通过调查问卷，了解每个学生的基础和掌握情况，对优秀学生“加小灶”。在班里，都会有几个有键盘基础的学生，学习口风琴对于他们是轻而易举的事情，在教学中，除了发挥他们“小老师”的作用之外，教师还要利用课余时间指导他们向有难度的乐曲进攻，并给他们创造在众多同学面前的表演机会，既锻炼了自己，又起到了“以点带面”的榜样示范作用。
  总之，口风琴教学在音乐课教学中，有着极其重要的、不可低估的作用。它可以盘活音乐教学，调动学生的积极性，增强学生表现音乐的自信心。通过学习口风琴，学生不仅学会了简单的演奏技巧，还提高了自身的音乐素质。教师要努力创设和谐、轻松的学习氛围，激发学生的学习兴趣，使每个学生每时每刻都能感受到教师在关注着他、期望着他，让每一个学生都在轻松、愉快中学习口风琴，让每一个学生都感受到口风琴丰富的表现力和特有的魅力，哪怕是接受能力差的学生也要让他们有信心去学好，使学生能在课堂中体验到愉快、满足的情绪，培养孩子们养成良好的学习习惯。使口风琴成为学生学习音乐的好助手---爱不释手，在欢乐和美的享受中学习口风琴。
  参考文献：
  ①《中国当代优秀音教论文集》
  ②《中小学音乐报》
  ③《音乐周报》