【正文】  合唱作为音乐艺术中一种重要的表现形式，日益受到人们的关注和重视。合唱教学虽作为中小学音乐教育的主要形式之一，在中小学还没有引起应有的重视。尤其是地处偏远、经济相对落后的农村中小学校，没有专业的音乐教师及乐器，合唱教学基本处于起步阶段。长期以来，农村学校、教师和家长只重视学生语、数、外等主要学科成绩，普遍对音乐教育认识不足，认为学习音乐在做无用功还耽误学生的时间。因此，对音乐教学活动的开展，他们往往不感冒，农村中小学合唱教学就更加不好开展。
　　一、树立科学育人观，正确认识开展合唱教学的重要性
　　《义务教育音乐课程标准(2011版)》在教学内容要求中明确指出：“要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早建立与他人合作演唱的经验，培养群体意识及协调、合作能力。”合唱作为音乐基础教育的一个重要手段，作为学生进行音乐实践的重要园地，作为学校艺术教育成果的重要体现形式，在培养高素质的人才中发挥着巨大的作用。从学生角度看，在中小学阶段对学生对学生进行合唱训练，不仅有利于对学生听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。合唱训练是一个潜移默化地对学生进行集体主义、团结协作、尊重他人的教育过程，是一个渗透服从统一指挥、严于律己的思想过程，搞好合唱教学，不仅有利于培养出德智体全面发展的好学生，也能促进学校整体教学水平的提升。
　　二、正视现实，抓住合唱教学中存在的问题。
　　（一）近年来，伴随着教育均衡发展政策的实施，要求“每一所学校符合国家办学标准，办学经费得到保障；教育资源满足学校教育教学需要，开齐国家规定课程；教师配置更加合理，提高教师整体素质。”大部分学校的教学硬件已经或正在得到改善，为音乐教学特别是合唱教学创造了条件。
　　（二）农村中小学学生音乐基础偏低、水平参差不齐。合唱教学要求学生拥有良好的音乐基础，而农村中小学学生对音乐基础知识的了解和掌握很少，合唱歌曲的学习需要学生具备相当的技能和技巧。在日常音乐教学中，班级、音乐基础、合唱能力、歌唱水平和习惯等因素决定了合唱教学不能很好地开展。农村学生对合唱观念薄弱，对声部和谐的体会不足，没有成功经验。在实际训练过程中，往往会发现，学生花费了很多精力学会了两声部旋律，而一到合唱，音效就很差很多，常常出现盲目攀比音量、不懂倾听、协作的现象。而教师在此时又缺乏信心，往往会采取拼凑的方法处理合唱歌曲，教法机械，让学生感到合唱枯燥。
　　（三）加强农村中小学音乐教师的培训工作，提升中小学音乐教师综合能力及素养。俗话说：“要给学生一杯水，老师要有一桶水”。要改变农村音乐教育中合唱教学现状，提高农村音乐教师合唱水平显得举足轻重。只有老师明白了合唱的方向，提升了合唱的水平，学校合唱教学才不会一直停留在 “齐唱”的尴尬境地。
　　三、明确目标，逐步推进合唱教学。
　　（一）积极培养和激发的学生合唱兴趣。
　　“兴趣是最好的老师”。“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”心理学也指出：“人的情绪和兴趣，对人的认识活动有很大的影响，情绪高涨，认知效果就好，学习兴趣强烈就积极主动地学，喜欢学和坚持学。”可见，兴趣是推动学习的一种最有效的内部动力。做任何事情，只有感兴趣了，才会投入精力去做，从而收到的效果也会比较好。合唱也如此，只要学生对合唱感兴趣、并且想要学习的热情高涨，那么收到成效必定非常高。所以，提高学生对合唱的兴趣，对进行合唱教学有着重要作用。
　　在合唱教学中，教师必须把激发学生的兴趣摆放在第一位，看作是获得合唱成功的前提。兴趣，每个人都不同，而且有些兴趣是从小养成，有些兴趣却可以慢慢培养。“音乐是听觉的艺术”，我国音乐理论家周大风先生曾说过：“在一定程度上，听比唱更重要”。可见，要培养学生的合唱兴趣必须先从“听”入手。但是农村中小学生，由于条件的限制，他们只是学一些简单的独唱曲，很少接触合唱曲，有些学生甚至很少听歌、学歌。因此，教师应该选择一些优秀的中外合唱曲给学生听，如：《踏雪寻梅》、《让世界充满爱》等让学生反复的听，并细细的去品味。在听的过程中，教师可以适当地对歌曲进行一些讲解：如音乐家生平、歌曲的创作背景和故事情节等以引起和激发学生的兴趣。同时，让学生体验不同合唱曲的不同风格和情绪，听辨不同的节奏、速度和力度，指引他们体会和声的织体美……让他们在欣赏的过程中享受到合唱中的和声织体美，从而逐步培养和激发学生对学习合唱的兴趣，帮助学生建立起正确的合唱观念和意识，为开展良好的合唱教学做准备。
　　（二）训练、训练，加强基础训练。
　　“对合唱整体及艺术手段上最基本的要求是：良好的音准；准确的节奏；理想的音色变化。”所以，对一个合唱队来说最基本的要求是：每位队员都必须学会倾听其他队员和各声部的音准、节奏和声音，适当并及时的调整自己融入到集体当中。但农村中小学生从来没有接触过合唱，这些他们来说是非常难。所以，合唱教师就必须从这些最基本的要求开始训练。
　　（1）音准。“音乐是听觉的艺术”。音准是合唱最基本的要求，是合唱的必要前提。在一个合唱队中，很有可能由于个别队员的音准不好，然而就破坏了合唱整体的声音效果。所以，良好的集体音准是合唱成功的关键。合唱中的音准分为横（旋律音准）、纵（和声音准）两个方面。在合唱中，一定要做到“横”、“纵”的各声部音响关系的音准和谐。
　　在农村中小学，学生自身素质各不相同，对音准的掌握程度也同样不一样，且听觉能力还比较薄弱的情况下，他们还没学会相互倾听，很容易跑调，合唱时必须随时注意他们的音准。在音准的训练中要从单音——音程——和弦的顺序，由浅入深、从易到难、循序渐进地进行。
　　（2）节奏。有人形象地比喻说：“节奏是音乐的骨骼，旋律是音乐的灵魂。” 在合唱比赛中，听众常会根据合唱队的整齐、准确进来与结束来衡量这个合唱队的音乐素质。有经验的合唱队成员会唱好每一个节奏，他们都有同样的“心拍”。如果每位队员的节奏不统一，各唱各的，这样就会破坏合唱艺术的完美。在演唱不同的合唱曲目，各声部要配合默契，相互倾听。但合唱队中对节奏和速度的把握，每个人都不一样，因为每个队员的基础不同。因此，在合唱排练之前必须进行节奏的训练，并且要用不同的速度对同一节奏进行训练，使每位队员无论拿到何种速度和节奏的曲子都能应付自如。
　　（3）声音。在合唱中，声音的和谐统一需要各声部和每位队员间的相互合作。合唱队员的音量差异和变化很大，这与所在的声部和每个人的演唱水平有很大的关系。在合唱队中，每个人所在的声部不同，并且每个人的演唱水平也各不相同。但合唱需要的是整体的声音效果，而不是个人，它要求个人演唱的声音融合于整体之中。我们经常听到和看到“放声高歌”、“纵情歌唱”来形容唱歌，但用在合唱中就不合适了。合唱是集体音乐表演，是多声部音乐，强调和谐。因此，合唱队员要具有奉献精神，为了服从整体的声音效果，必须根据合唱整体和声部的要求压住自己洪亮的声音、过瘾的演唱。
　　音量在不同的作品、声部、乐段和乐句中的要求都不一样。如：排练合唱曲《保卫黄河》和《雪绒花》，这两首合唱曲风格完全不一样，它们所需的音量也就不同。《雪融花》所需的音量比较轻，比较柔和；《保卫黄河》所需的音量整体比较亮，力度较强。而且，在各自的歌曲中，各个声部、各个段落和各个乐句中的音量也不同。每首歌曲、每个乐句都有各自的强弱变化。要达到每位队员、每个声部的音量和谐统一，就必须要求音量小的队员的控制。学会随时调整音量，使演唱符合整个合唱的变化要求，使整体的音量保持平衡。在发声练习中就要进行渐强、渐弱、忽强忽弱的训练使学生对音量的变化有所控制。音色统一在合唱中也非常重要。合唱，是一个美妙的音响整体，它由同类或相似的声音组成各声部。在训练时对学生进行分组，让他们轮流唱，相互倾听，让他们辨别那一组的音色好听，想想为什么好听，久而久之，学生就知道如何让自己的音色融入到集体当中。
　　（三）合作意识的培养
　　利用小组形式开展合作学习是目前教师们普遍采用的一种教学形式。它利用集体的智慧和力量相互帮助，相互学习，共同受益。
　　“合唱，唱是技术，合才是艺术。”所以，合唱，首先要的是“合”。哪怕声音条件差一点，声乐水平低一点，但最重要的一点还是合到一块儿。只有在各种技能都达到高度统一时，才能使合唱演出具有表现力和感染力。
　　现在的学生，大多是独生子女，习惯了以“我”为中心，唯我独尊，农村学生平时在家自由散漫惯了，缺少合作意识。但合作意识很难通过讲座和讨论这些形式得到培养，它必须通过活动，通过人与人的交往去培养。合唱教学，它是一种集体性很强的声乐艺术，需要相互之间积极主动的配合，是培养合作的有效途径。在合唱中，队员之间发生着频繁的合作，一个和弦，一种节奏，一种音色……，如果队员之间没有合作意识，就很难唱出效果。合唱是多声部的歌唱艺术，是集体的歌唱的巧妙组合。在任何情况下，每个声部都应该互相配合，使声音和谐动听，从而达到最佳的合唱效果。
　　因此，在合唱教学中，进行分小组练习非常有必要。这样的构成具有互补性作用，可以培养学生之间团结协作、合作共事的群体协作精神，培养学生与他人共同歌唱的意识和能力，让学生懂得每个人的认真参与和合作是合唱成功的基础。
　　美国教育学者沃迈特认为：“合作学习是近十几年来最重要和最成功的教学改革”。合唱是合作的歌唱活动，是培养团队精神、群体意识、进行亲情教育的极好的一种教育方式。所以，在农村中小学的合唱教学中，必须从学生的实际出发，一步一步脚踏实地的去做，只有这样，才有助于培养学生的合作意识，促使学生建立正确的健康的情感价值观。
  参考文献：
  杨鸿年.童声合唱训练学.人民音乐出版社
  秋里.合唱指挥于合唱训练[N].北京：高等教育出版社
  周正松.合唱与指挥.华南理工大学出版社