【正文】摘   要: 水墨画又称中国画，是中国传统文化的精华。她博大精深，文化内涵深厚。她与西方绘画不同，有其独特的艺术风貌，在世界美术史上有着不可替代的地位。儿童水墨画教学这个课题笔者曾特别留意它多年。在实际教学中，笔者注重用现代教育理念来进行水墨画教学，打破传统水墨画从临摹梅、兰、竹、菊入手的僵化模式，注重绘画与生活的联系。通过水墨游戏活动，注重体验水墨的韵味，培养儿童的学习兴趣，发展个性，完善人格。重视通过水墨游戏活动，培养儿童的创新意识和创造能力。 
　　关键词:游戏  体验  内化
　　儿童美术教育的目的，不是把所有的孩子都造就成艺术家，而是着眼于素质和品位的教育，培养审美品位和艺术敏感。儿童美术尚未受到一系列规则原理为指导的系统训练的影响，显示出原始的、未开化的特性，其精彩之处在于率直、天性、非理性、原生态。表现出对色彩、线条、形式、形状等元素的直觉。对于儿童来说，只要学会正确的执笔方法，初步了解水墨的浓淡变化和水分的控制，具有简单的造型能力，她完全可以使用其他媒材一样，在宣纸上自由挥洒，表现出色的绚丽多彩、水墨的干湿浓淡变化，在水、墨、色的交融中抒发自己的所思所感。
　　一、投其所好，游戏式练习。
　　小孩子天性爱玩，上美术课过多的理论教学只会使学生没有耐心。中国水墨画有自己的形式特色，而这些特色是因为使用各具特色的材料而产生的。对他们辅导时要强调掌握水墨画的技法精神，重视培养他们的学习兴趣，不能像对成人培训一样苛求，而要投其所好。“玩”是他们最喜欢的，从中国画的历史进程来看，水墨画就是艺术家游戏创作而产生的。那为什么我们的孩子们不可以在课堂上“玩”呢？
　　1．“玩”笔。
　　刚开始接触毛笔，学生是很兴奋的。拿到笔很多学生就开始拿着当“扫帚”了，所以说教学生正确的用笔方式很重要，玩也要玩得有方法，有水平嘛。学水墨画，让他们动手勾画长短、粗细不同的直线、波浪线、折线、弹簧线及螺旋线等，可以增强儿童对毛笔的控制能力，体验到柔软的笔毛在宣纸上画过时产生的顺畅感，初步获得对用笔方法的感悟，体会到“玩”的乐趣。
　　2．“玩”墨。
　　墨色的浓淡变化是很吸引人的。浙美版2年级美术书上有一课《美丽的丝巾》，本课的教学目标是了解丝巾美的特点，懂得其装饰作用，了解折染的基础知识。掌握基本的折染纸法，提高学生的配色和染色能力。感受染色“丝”巾之美，培养学生美化生活的习惯和热爱生活的情感。笔者在这一课教学中，除了让学生染彩色的“丝巾”，笔者还安排了一课时，让学生染墨，染一条黑白的“丝巾”。这是在“玩”墨的初级阶段，让学生感受，墨色的变化之美，为以后“玩”的更好打下基础。
　　3．“玩”变化。
　　中侧锋、顺逆锋，水墨的焦浓重淡清都会产生不同的效果，让学生将毛笔从中锋到侧锋依次示范，让儿他们察线条的变化并尝试练习。可以设计一些主题，或是观察不同的纹理，如动物的脚印、皮毛的斑纹、树干的纹理等，在轻松的游戏中领会用笔用墨的变化之美。
　　二、创设情境，体验式练习。
　　多样的练习形式可以调节课堂气氛，保证儿童的学习兴趣，减少疲劳；而且让他们带着问题学习，成为练习的主人。笔者将水墨画练习分成以下六种形式，使他们通过不同形式的练习感受到成功的喜悦。对他们辅导时要强调掌握水墨画的技法精神，重视培养他们的学习兴趣，不能像对成人培训一样苛求。但在水墨画最基本的用笔、掭墨、蘸水、调色等基本方法，要认真对待并使之养成良好习惯。没有规矩不成方圆，儿童的模仿能力很强，老师要多进行身教示范，设计好学习的形式和内容，激发起儿童对绘画的兴趣。
　　1．演示练习作基础。
　　范画演示是教学中常用的一种练习方法，但应避免那种照葫芦画瓢式的全步骤演示方法，把着重点放在有难度的笔墨演示上。这样不仅可以节省时间，更重要的是将儿童从单纯的机械模仿变为有独立个性的意象练习，充分发挥他们的想像力和创作潜能。
　　2．儿歌助记促兴趣。
　　在学习中常常出现这样的一个问题，儿童容易将已学过的知识遗忘。为此笔者将儿歌融入水墨画教学，调动多种感官来加深印象，活跃课堂气氛。如在画熊猫时，笔者将作画方法编为：中白云笔淡墨画，左右两笔椭圆大，浓墨画上绒绒耳，八字眼睛两边画，小笔浓墨画嘴巴，大笔再把前肢加，后肢两笔画在下，行笔流畅水分大。在作画时播放一些优美的背景音乐，也容易使他们进入角色。
　　3．以点带面提效率。
　　鼓励学得较好的显示当场作画示范，这样既提高了表演者的绘画水平和心理调控能力，对其他同学也是一种鼓励和鞭策。是一种儿童自我教育和提高的练习形式。
　　4．小组合作融气氛。
　　一个学习单元结束后，我采用这种同学间相互切磋的练习形式，两人或多人合作，一人画一部分，在共同研究、相互学习的基础上合作完成一幅画。如荷花可一人画叶，另一人画花，以达到优势互补，取长补短的效果。同时也可培养他们团结合作的精神。
　　5．师生结合解疑问。
　　练习中常会碰到各种各样的问题（如色墨渗化过分），也会发生一些意想不到的偶然现象或效果，教师不妨接着画几笔，借题发挥，因势成形，使之成为妙趣横生的形象。反之，也可以老师先画上几笔，让他们接着画。经过这种练习，促使他们应对学习中出现的预料外的变化，提高灵活解决问题的能力。
　　6．写生、默写和创作激兴趣。
　　要加深对美术作品的理解和表现，必须具备独特正确、敏锐细致的观察力。进行写生练习对提高儿童的眼手脑协调能力帮助很大。如盆栽是他们较为熟悉的观赏植物，笔者专门设计了—个单元练习，让他们仔细观察植物的枝、茎、叶、花、果的特征，用勾线染色的方法加以表现。使自己的独特感受和技法应用融为一体。默写和创作也是不可或缺的组成部分，藉以培养即兴挥写的艺术表现技能，一般以小品形式出现，笔墨要简练，富有诗意和韵味。
　　三、寓教于乐，内化式练习。
　　儿童画水墨任何内容都可以归于他的笔端，甚至是成人不好表现的内容，他们都能挥洒自如。建构主义学习观认为：“学习不是简单的接受，而是积极的建构，儿童对知识的内化是在他们已有经验的基础上进行的。”基础美术教育不是专业美术教育，而是一种生活美术教育。它所包含的内容应该有利于儿童未来的生活和学习。
　　1．传统题材出新意，生动活泼见情趣。
　　教学中以听一听、讲一讲、议一议、画一画、评一评、创一创等活动，积极创造调动他们内在情感和动机的情境，在多层面参与中，建构起新的知识，实现传统题材与儿童实际情况的新链接。
　　2．现实生活找题材，挥毫泼墨乐趣多。
　　要真正在教学中实现自主学习，有效合作、多元创新，直面生活是一条有效途径。艺术来源生活，现实生活是儿童画取之不尽的源泉，要运用启发、引导的方式刺激他们的绘画愿望。使他们在对技法和各方面知识的结合，内化为自己的创作而出现一些奇特的布局和效果。
　　3．古诗配画乐陶陶，幅式多样形式新。
　　儿童对琅琅上口的古诗情有独钟，用水墨画来表现诗歌境界也十分契合。教师要鼓励他们积极调动中国画诸多的审美因素加以表现，包括题诗、题字、用印等，使作品不仅是一幅画，更是一首诗、一曲优美的歌。
　　求变、求异是儿童的天性，中国画的表现技法丰富，幅式多样，如扇面、斗方、屏条等也可让他们尝试，运用全新的构图形式来拓宽视野。经常有针对性地让他们欣赏一些古今大师的优秀作品，举办水墨画展评交流等，都无疑对提高他们的审美能力很有帮助，并进一步增强学习兴趣，提高创作能力。充分发挥美术教育审美、认识、教育的功能。
　　儿童水墨画教学必须应时代的要求，打破传统的教学模式，让儿童在水墨游戏中体验，在弘扬优秀的民族艺术形式这个基础上，结合更广泛的艺术语言，发展传统艺术，促进他们身心健康发展，提高下一代的文化艺术修养和创新精神。
　　“外师造化，中得心源”，唐朝画家张璪很好的阐述了造化与创作主体间的关系。水墨由他们自己的心灵驱使，从内容到技法不受约束，用自己的眼睛去看，用自己的方法去画，走进想象的空间，在水墨游戏中充分发挥自己的聪明才智，画自己的幻想，把自己的个性淋漓尽致地表现出来，用自己的童心去创造一个奇妙的世界。
　　参考文献：
　　1．《水墨画新论》人民美术出版社  2013年1月
　　2．尹少淳.《小学美术教学策略》.北京师范大学出版集团.2013
　　3．庞丽鹃.《教师与儿童发展》.北京师范大学出版社.2013
　　4．王倩.《体会与意会——少儿水墨画》.陕西人民美术出版社.2012.