【正文】摘   要:诗歌艺术实际上是语言艺术，语言是诗歌的唯一载体，没有语言便无所谓诗歌。语言是志的依附，是情的寄托。
　　关键词:诗歌  精美语言   美学追求  美学标准  弹性美  美的形象
　　诗歌视语言为第一生命。我们阅谈、鉴赏诗歌首先要品味和鉴赏诗歌的语言，我们创作诗歌更要运用和推敲用以表情达意的语言文字。翻开浩繁的诗歌长册，我们不难发现，凡是流传千古的，好的思想都依附于美的诗歌语言。所以，可以这样说，没有好的语言就写不出好的诗歌，不注重语言表达者决不是好的诗人。
　　一、诗歌语言的美学标准
　　写作诗歌，要调动诸多文学手段。如“白发三千丈，缘愁似箇长”用的是夸张；“潮平两岸阔，风正一帆悬”用的是对偶；“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”用的是比喻；“相看两不厌，只有敬亭山”用的是拟人；“硕鼠、硕鼠，无食我黍”用的是反复；还有用顶针，用借代，用排比，用设问，用反问，用赋、比、兴的。诗歌语言还要讲音节，讲声韵，但不管用哪一种或多种方法，根据我的体会，好的诗歌语言要做到四个字，即四字标准。
　　第一个字是“顺”。即言顺、气顺、情顺、理顺。所谓言顺，是要求自然流畅，不拗口，不晦涩。白居易常将写好的诗念给老太婆听，听不懂就修改，直到老太婆能听懂为止，追求的就是通俗易懂，流畅自然。凡是千古名句，无一不是通畅自然的句子。如：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”；“落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色”；“欲穷千里目，更上一层楼”；“不识庐山真面目，只缘身在此山中”等。所谓气顺，就是要求一韵到底，一气呵成。一幅书法要气韵贯通，一幅画要气韵流畅，一支歌要音韵和谐，一首诗也不例外，要不凝滞，不阻隔，朗朗上口，通畅自然。所谓情顺，就是要有感而发，要纯真，不虚伪，不无病呻吟。在一首诗中，情感往往有变化，有抑扬，但要统一，要一脉相承。所谓理顺，是指议理诗中的理要正确，不偏颇，有较高的品味和见识。总之，诗歌从内容到形式，从思想到语言都要顺情、顺理、顺气、顺口。“顺”是诗歌写作的基本要求。
　　第二个字是“切”。即对人或事物的形态、声音、性状的描摹要准确，要切合，要切题、切意、切情、切景，要切时、切地，切合人物身份，在什么山上唱什么歌，对什么人说什么话。对字义、词义、句意要弄清楚，对典故、传说、历史要把握准确。刘勰说，“夫美锦制衣，修短有度”。大作家莫泊桑说：“不论人家要说的事情是什么，只有一个字可以表现它，一个动词可以使它生动，一个形容词可以限定它的性质。因此，我们得寻求着，直到发现了这字，这动词和形容词才止，决不要安于大致可以。”怪不得王安石把“春风又到江南岸”的“到”字先后改为“过”，改为“入”，改为“满”，最后才改为“绿”字。黄山谷把“高蝉正抱一枝鸣”的“抱”字，先后改为“占”，改为“在”，改为“带”，改为“要”，最后才确定为“用”字。范仲淹将“先生之德，山高水长”的“德”字改为“风”字，贾岛改“推”字为“敲”字，真是“吟安一个字，捻断数根须”，追求的是一个“切”字。
　　第三个字是“新”。“新”包括内容新和语言新。内容新包括角度新、立意新、张扬个性，写有独特见解的诗词。语言新指的是炼字，选词、用句要有新鲜味，要新颖。要剔除陈腐的老套的和人云亦云的词句，要推陈出新，要典故翻新。总之，古人无论是写征夫、写闺秀、写文士、写寡妇，都形神毕肖，个性鲜明，真正突出了一个“新”字。
　　第四个字是“变”。诗歌篇幅短小，用语简炼，特别是近体诗，五绝少到20个字，七律也只有56个字。还兼以平仄、对仗和押韵的限制，它的用语省略、跳跃、倒装变化甚多。如省略：温庭筠的“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，没有一个动词，显然省去了谓语；再如杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，溅泪的主语不是花，惊心的主语不是鸟，它们的主语都是人，却被省略了。而这些诗均为名篇大作，经一省略，诗句更为精炼，内容更生动更丰富了。再看跳跃的例子。诗的句式变化，除句子本身的省略跳跃和倒装外，还包括诗中上、下联的结构变化。如孟浩然的《过故人庄》首联：“故人具鸡黍，邀我至田家”，属于主谓宾结构；颔联“绿树村边合，青山廓外斜”属于主谓结构；颈联“开轩面场圃，把酒话桑麻”，属于连动结构；尾联“待到重阳日，还来就菊花”属于动宾结构。这种变化，克服了上下联的雷同，加强了语气的抑扬顿挫，增强了粘与对的艺术效果。
　　二、语序的变化也可以使诗歌的语言高度凝练，富于弹性美。
　　例如辛弃疾的《西江月》中两句：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。”按一般说法，“惊鹊”应是鹊惊，“鸣蝉”应是蝉鸣。如果这样，句子就显得平庸；现在把它们倒过来，把两个短句变成两个词，句子就显得更劲健，所表现的形象更突出。特别是杜琢的《陪郑广文游何将军林》中一联：“绿垂风折笋，红绽雨肥梅。”按一般说法就是，风折笋垂绿，雨肥梅绽红。“这里并不只是为了平庆语调的关系，而主要是为了突出景物的色彩和形态，给人以更鲜明的印象，这样不仅句法新，而且形象性强，使诗句高度凝练以富于张力。
　　三、美的语言有待于刻划美的形象
　　我们知道，小说和戏剧是以刻划人物为中心的，散文和诗似乎并非如此。其实，不管什么文学作品都离不开写人。因为人(下转第33页)（上接第63页）是社会的创造者和主宰者。如孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》：“八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫，端居耻圣明，坐观垂钓者，徒有羡鱼情”。前四句写景，后四句写人。写人句活脱而又巧妙地向张丞相表白求助之心，表白自己在野与隐居并非本愿，出山应考或任职才能一展才华和抱负。再如王维的《山居秋暝》，这本是一首写景诗，但其颈联“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，就写出了村妇和村姑在月光下浣衣归来时的活泼与热闹，写出了村民趁月色出舟捕鱼的情景。从而生动地刻划了村民勤劳、淳朴、热清，开朗的群体形象。于是可以说，美的语言刻划了美的形象，反之，也可以说，美的形象的刻划使诗人锤炼出更美的语言。
　　四、美的语言有赖于字斟句酌，用语恰列好处
　　我们的前人和古人为表情达意而斟词酌句的例子不计其数，在此，实在不必赘言。而需补说的是两点：一是斟酌什么;二是把握好诗歌语言的个性特点。
　　先说斟酌什么。汉语词极其丰富，同义词甚多，差别有的极其细微。人们斟酌词语无非是比较和鉴别词语的时代性、地方性、季节性和场合性，比较和鉴别词语的类别，词语的结构，词语古今意义的差别以及词义的轻重、范围的大小，词语的色彩等等。而这种鉴别和选用有一个标准，那就是有助于内容的表达，有益于形象的塑造，有利于意境的完美。而那些有害于内容，有损于形象，有碍于意境的词语，即使自认为很好，也要忍痛割爱，一律摒弃。而且，我们所斟酌的不是生僻词语，而是常见的词语。生僻词语最好是不用或少用。常用词语要让它充分地表情达意。如杜甫《蜀相》的前四句：“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”这里的“寻”、“自”、“空”是多么常见，可它各自准确而形象地表达了内容。其含义是：战乱时的人们很少来瞻仰和参拜诸葛亮的祠堂了，致使祠堂隐秘，诗人要瞻仰也只能去问去寻了。一个“寻”字直奔主题，含意深刻。正因为如此，所以祠堂台阶的春草碧绿如茵，无人踩过，林中黄鹂歌喉宛转，无人欣赏。诗中的“寻”、“自”、“空”用得贴切自然，恰到好处。
　　诗歌是语言的艺术。诗歌语言的好坏直接决定诗作的成败。因此，我们务必不断学习，不断探索，不断积累，不断丰富自己的语言，从而写出更好的诗篇，向更高的美学境界迈进。